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Norfolk Burleigh Heads by Koichi Takada Architects, Australia

La nueva torre residencial de 10 pisos de Koichi Takada Architects, llamada Norfolk, es un ejemplo perfecto de biomímesis en la arquitectura. Inspirada en las araucarias que cubren los alrededores de Burleigh Heads, en la costa australiana, la estructura imita la lógica organizativa de estos árboles, también conocidos como ‘pino de la isla Norfolk’. La araucaria se vale de capas superpuestas para proteger las semillas en su interior. De la misma manera, este proyecto utiliza losas onduladas y sobredimensionadas para dar sombra a los residentes.

Los arquitectos utilizan otros métodos inteligentes para enfriar naturalmente el edificio y reducir la ganancia solar, incluyendo una pantalla que puede deslizarse para abrirse y cerrarse cuando sea necesario. “La arquitectura adaptable de Norfolk se adecúa a los cambios de clima y al entorno costero en constante evolución; al diseñar pantallas de madera que se deslizan, hemos aumentado la suavidad natural de la forma y brindado una mayor flexibilidad para cada apartamento”, dice Koichi Takada Architects.

Norfolk tiene 15 apartamentos y dos penthouses con piscinas privadas en el último nivel. Todos los residentes pueden disfrutar de la piscina al aire libre compartida junto con otras comodidades como un gimnasio y sauna. Lo mejor de todo es que cada apartamento cuenta con vistas de la hermosa costa australiana desde sus balcones, que se benefician de la losa de gran tamaño en la parte superior.

La ubicación del edificio sobre la costa influyó en muchos aspectos de su diseño, desde la paleta de colores claros de los materiales utilizados en todas partes hasta las formas orgánicas y el paisaje circundante. Según Koichi Takada Architects, Norfolk espera conectar a los residentes con la zona y celebrar la vida cotidiana cerca del océano. “El diseño interactúa con la naturaleza y tiene mucho que ver con la creación de un respiro para una experiencia de vida incomparable frente al mar”.

Este es el Castillo de Hohenzollern en Alemania, uno de los castillos medievales más hermosos del mundo.

Excepto que no es un castillo medieval: los trenes ya habían sido inventados antes de que se construyera. Y así, Hohenzollern es una introducción perfecta a la arquitectura neogótica…

Si quieres entender la arquitectura neogótica, el mejor lugar para comenzar es con algo como Hohenzollern. Parece demasiado bueno para ser verdad, y eso es porque lo es.
Lo que estás viendo aquí no es un castillo medieval; ni siquiera tiene 200 años de antigüedad.

Ha habido algún tipo de fortificación en esta colina, al borde de los Alpes Suabos, durante más de mil años. Un castillo del siglo XI fue destruido y reemplazado en el siglo XV, pero ese segundo castillo pronto quedó en ruinas.

Durante el siglo XIX, los propietarios de este castillo en ruinas —la noble Casa de Hohenzollern, una familia imperial alemana— decidieron construir algo nuevo.
Sería tanto una residencia como un monumento a su familia y su larga historia.

Así, un nuevo «castillo» fue construido entre 1846 y 1867 bajo la dirección del arquitecto Friedrich August Stüler.
Pero solo era un castillo en apariencia: no es una fortificación militar real, como lo eran los castillos medievales.
Es, en cambio, una fantasía arquitectónica inspirada en la Edad Media.

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Los «conversation pits» fueron un elemento popular en los hogares desde la década de 1950 hasta la de 1970, diseñados para la interacción social.

Las llamadas arquitecturas de socialización, que se hicieron famosas en los años setenta, ya se habían establecido en Estados Unidos como tendencia interior veinte años antes, donde las espaciosas casas de una planta se extendieron en la próspera estela de la posguerra. Los conocidos como conversation pits, unos, literalmente, fosos o pozos en el salón en el que se articulaban los asientos de forma envolvente, recreaban un rincón de intimidad que estimula la conversación e invita a la reunión. Hoy en día, cuando las casas se están convirtiendo más que nunca en el refugio íntimo y familiar, parece que están volviendo como una tendencia para organizar la zona de estar.

La historia de éxito de los conversation pits nos lleva a 1957, cuando Eero Saarinen y Alexander Girard usaron una estructura empotrada particular para la sala de estar de Miller House en Columbus, Indiana. Allí, en el centro de la magnífica residencia diseñada para la familia que le da nombre, una depresión revestida de piedra pero adornada con una sugerente sinfonía de cojines de colores da una inédita dimensión a la interacción con los huéspedes y un nuevo punto de vista. desde donde se observa la zona de estar circundante. “ Un intento de acabar con los muebles ”, decía el arquitecto, diseñador y ceramista Ward Bennett en 1975.

El efecto de estos fosos es práctico, pero sobre todo emocional, una sala de estar «empotrada» enlaza con la idea de bienestar: obtenido en la profundidad de una geometría redonda o cuadrada, el conversation pitnació de la necesidad de simplificar el diseño y decoración de las viviendas , creando un nicho definido sin necesidad de utilizar ningún tipo de mobiliario. Una idea que hoy encuentra espacio también en los hogares contemporáneos, sobre los que el confinamiento y las restricciones de la pandemia han suscitado cierto tipo de reflexión: ¿qué es lo que realmente necesitamos? El concepto de comodidad dicta las reglas del nuevo diseño, abrazando una tendencia como la de los muebles blandos , el diseño redondo que en volúmenes sobredimensionados, la simplicidad… Además, la reactivación del «foso de la conversación» confirma el interés y la vuelta de tendencias retro de décadas del siglo XX como los 70 o los años 80.

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