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Extra:

Desapego de Edvard Munch, 1896

Amante abandonado

Las distintas etapas de la relación entre hombre y mujer atraviesan la obra de Munch, que para él se convierte en el prototipo del encuentro entre personas. Incluso en la atracción erótica temprana, los celos, la separación y el dolor siempre se trazan en la visión sobre ello del artista, y Munch experimenta estas sensaciones principalmente desde el punto de vista del hombre. Entonces, incluso en Desapego, solo el hombre siente el dolor de la separación, tan fuerte que su corazón está herido, simbolizado por el color rojo sangre de la mano y la planta correspondiente a sus pies. En contraste con el hombre que sufre, la mujer está idealizada, como si fuera la princesa de un cuento de hadas. El paisaje también se simplifica a formas arquetípicas, lo que le da a toda la escena una atmósfera irreal y onírica. Frank Høifødt se pregunta si el hombre podría no sufrir por el hecho de que fue abandonado por una mujer específica, sino que ha tenido que despedirse de su ilusión ideal, de la feminidad pura.

El mismo Munch escribió en sus notas: “Una oscuridad de un color púrpura oscuro cayó sobre la tierra – […] Ella se había sentado a mi lado – había apoyado su cabeza sobre la mía – el cabello rojo sangre se había enrollado a mi alrededor. Se había envuelto a mi alrededor como serpientes rojo sangre – sus hilos más finos estaban atrapados en mi corazón – […] lentamente se movía hacia el mar – más y más lejos – entonces sucedió algo extraño – sentí hilos invisibles entre nosotros – Sentí que fibras invisibles de su cabello se entrelazaban a mi alrededor, y así, cuando desapareció por completo sobre el mar, sentí cómo me dolía, me sangraba el corazón, porque las fibras no se podían cortar ”. Uwe M. Schneede señala que Munch no interpretó sus imágenes en dichos textos, pero que registró sentimientos de experiencias y fantasías que luego se convirtieron en el detonante de las imágenes.

Extra: Tradicionalmente, las sombras se pintaban en marrón o negro. Monet, en cambio, usó azules fríos y púrpuras—más cercanos a cómo el ojo realmente las percibe.

Duelo de Ilya Repin, 1896

Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán (1880-91) de Ilya Repin

Picasso tenía 15 años cuando pintó esto.

Se titula Primera Comunión, realizado en 1896, y fue el primer lienzo grande que completó en su vida.

Evgeny Sedukhin – «Symphony of the sixth blast furnace» (1979)

La simplicidad de las perlas de John Singer Sargent

«La novia rechazada» de Eduard Šváboda (1902). En medio de la boda, una mujer irrumpe en el lugar. La mujer suplica algo al novio y la ceremonia se interrumpe. El novio rechaza esto con vehemencia. A los pies de la mujer, que está de rodillas, hay documentos con el sello roto. La novia se desmaya por la conmoción.