Extra: Mi pintor favorito, Dickasso
@brentrayfraser Some days you paint landscapes. Some days a tiger shows up. 🤠🐯🎨 #ArtTok #TigerPainting #StudioLife #CreativeProcess #PaintingProcess
arte
El cuadro de hoy: El Cardenal Richelieu en el sitio de La Rochelle (1881) de Henri-Paul Motte
- El personaje: El cardenal Richelieu fue el primer ministro de Luis XIII y buscó centralizar el poder en Francia.
- El evento: La pintura muestra el asedio de La Rochelle (1627-1628) contra los hugonotes (protestantes), una campaña clave para eliminar la oposición interna y debilitar a la nobleza feudal.
- El significado: La obra refleja la determinación de Richelieu al frente de la política y el ejército franceses durante el siglo XVII.
Hoy toca un pintor más actual: Enes Diriğ de Estambul, Turquía
Cualquier tiempo pasado fue mejor
Craftsmanship Then & Now pic.twitter.com/rih78C8ZMa
— DaVinci (@BiancoDavinci) September 3, 2026
Los mejores chollos en Chollometro
"Bodegón con sandías y manzanas en un paisaje", Luis Meléndez, 1771
La frescura de la fruta, las gotas de agua que resbalan por la sandía recién cortada, las pepitas esparcidas sobre el suelo o los matices de las manzanas revelan la extraordinaria capacidad de observación de Luis Meléndez. Cada elemento está representado con un minucioso realismo que transmite la textura, el peso y la madurez de los frutos.
La composición, ordenada y equilibrada, concede todo el protagonismo a los productos de la huerta, resaltados por un delicado juego de luces y sombras que acentúa su volumen y presencia. Al fondo, un discreto paisaje introduce una nota poco frecuente en la producción del artista y aporta profundidad a la escena, evocando modelos del bodegón italiano, cuya influencia Meléndez conoció tanto por la formación recibida de su padre, Francisco Antonio Meléndez, como por la estancia de la familia en Nápoles.
Considerado uno de los grandes maestros del bodegón europeo del siglo XVIII, Luis Meléndez elevó la representación de alimentos y objetos cotidianos a una categoría artística excepcional, combinando rigor descriptivo, riqueza cromática y una extraordinaria atención al detalle. | @museodelprado
Más obras suyas:
Bodegón: un trozo de salmón, un limón y tres vasijas, 1772
Frutero con ciruelas, uva y manzanas, pintura que presenta tres clases de fruta de las más representadas por Meléndez
La Merienda, hacia 1772.
Bodegón con plato de cerezas, albaricoques y jarro, c. 1773
Bodegón con plato de acerolas, frutas, queso, melero y otros recipientes
Sobre el pintor:
El cuadro de hoy, "Ejecución de Lady Jane Grey" 1883 de Paul Delaroche
En contraste con la oscuridad de la obra, la pálida piel de Lady Jane así como su corpiño y su enagua de raso de color blanco crean un potente foco de luz. El artista capta la atención del espectador situando las paletas de color blanco más intensas sobre el pañuelo que cubre los ojos de Jane así como en la zona de su enagua entre su mano izquierda y el borde del bloque.
Delaroche hizo uso asimismo de pequeños detalles con el fin de aumentar el dramatismo de la obra. Los personajes poseen diversas expresiones, como los gestos de dolor y desesperación de las dos damas de compañía, la ternura casi paternal con que el barón asiste a Lady Jane, y el disgusto reflejado en el rostro del verdugo por tener que llevar a cabo la ejecución. Otros detalles destacados son las argollas del bloque de decapitación las cuales lo sujetan firmemente al suelo mediante cuerdas, así como el borde afilado y a la vez desgastado del hacha. Ghislaine Kenyon, subdirectora de educación de la National Gallery, señala que la paja limpia, colocada normalmente cerca del lugar de ejecución con el fin de que ésta absorba la sangre, al igual que el vestido blanco, son elementos utilizados por el artista para insinuar al espectador lo que sucederá a continuación.
Experimento
La ejecución de Lady Jane Grey fue una de las pinturas seleccionadas para llevar a cabo un experimento en la National Gallery. Los participantes fueron invitados a observar el cuadro durante veinte segundos, monitorizándose sus ojos con cámaras y siguiendo el recorrido de los mismos.
El punto inicial de atención de todos los participantes fue el rostro de Lady Jane Grey. Después, los ojos bajaron por su brazo izquierdo y se detuvieron en el bloque de decapitación. Posteriormente se desplazaron a la derecha, posándose sobre el hacha y ascendiendo después hasta detenerse en el rostro del verdugo, cuya zona íntima fue también apreciada por los visitantes, siendo la figura del teniente de la Torre de Londres apenas percibida. De las dos doncellas, fue la que está de espaldas la que mayor atención atrajo por parte de los espectadores, quienes estudiaron detenidamente la nuca de la mujer.
Detalles:
Sin embargo, la obra que más te puede sonar de este pintor no es esa. Sino el retrato de Napoleón:
Napoleón la víspera de su primera abdicación en Fontainebleau; representación de Delaroche, recreando el momento dramático.
